Le projet Upheaval explore l’impact des activités humaines sur les écosystèmes terrestres et marins. Inspiré des codes de la datavisualisation et des warming stripes du climatologue britannique Ed Hawkins ce projet propose une interprétation visuelle de problématiques environnementales qui me tiennent à coeur.

L’objectif est de traduire des phénomènes complexes à travers la couleur et la composition, afin de créer un dialogue entre information brute et émotion.

Les oeuvres de la série Abstractions sont nées de gestes libres, intuitifs, presque automatiques, où les formes surgissent sans plan préétabli. Elles s'assimilent à la pratique du Doodle Art enrichies par un travail sur la matière et les textures obtenues via des gestes minutieusement répétés dans une forme de "hasard maîtrisé". On pourrait qualifier ces motifs abstraits de "réminiscences intuitives" : ils ne racontent rien de précis et laissent libre cours à l'imagination et à l'interprétation chez le spectateur.

La série Color studies regroupe des études à l’acrylique centrées sur la couleur, la transparence, la superposition des couches et les variations tonales. Il s'agit d'un travail expérimental ayant pour objectif d'explorer les interactions chromatiques, les effets de lumière et les textures.

Ce projet rassemble des photographies réalisées entre 2018 et aujourd'hui. À l’instar de Hans Hartung, qui évoquait les liens « plus ou moins proches » entre sa pratique picturale et ses photographies, j’explore dans cette série le lien entre deux médiums qui m’ont toujours passionnés, en capturant des fragments d’architecture ou des morceaux de ciel. L’un des objectifs est d’amener le spectateur à s’interroger, à travers ces images ambigües où le regard cherche ses repères, sur la frontière entre abstraction et figuration.